Perfeccionamiento 2018-05-07T10:16:45+00:00

Perfeccionamiento

Dirigido a niños y jóvenes que estén cursando enseñanzas musicales en un conservatorio u otro centro educativo musical. Su objetivo principal es la formación y enriquecimiento musical de los alumnos combinando el estudio del instrumento con actividades que les ayuden a mejorar su desarrollo profesional como músicos.

Mediante la práctica de la educación musical activa como actividad socializadora y creativa se fomentan valores como la convivencia, el trabajo en grupo, el esfuerzo y el respeto.

Con la realización de actividades paralelas a las clases individuales y colectivas de instrumento, se busca perfeccionar y asesorar para conseguir mayor autonomía y capacidad gestión de la propia carrera musical, en un mundo en el que estas competencias son fundamentales para el éxito profesional y laboral.

Los alumnos del curso de perfeccionamiento podrán participar en los conciertos del festival que tendrán lugar en el Auditorio y Palacio de Congresos de Castellón.

Objetivos

  • Disfrutar con la interpretación musical ante el público

  • Conocer las posibilidades profesionales del músico

  • Utilizar el tiempo de estudio de una manera eficaz y eficiente

  • Mejorar su interpretación musical y camerística

  • Potenciar la creatividad del alumno mediante su participación de forma activa en la creación de una obra musical

  • Introducir a los alumnos a estilos de música diferentes al clásico

Perfeccionamiento
Curso de perfeccionamiento

Contenidos

  • La interpretación musical en público

  • El trabajo en equipo

  • La creatividad como desarrollo humano y musical del alumno

  • La mejora del estudio musical

  • El respeto por diferentes estilos musicales

Instrumentos a los que va dirigido el curso

  • Piano

  •  Trompeta / Trompa / Trombón / Tuba

  •  Flauta / Oboe / Clarinete / Saxo / Fagot

  •  Violín / Viola / Cello / Contrabajo

  • Percusión

Talleres >>  Banda, Orquesta, Introducción al jazz, percusión corporal

Actividades lúdico-deportivas y piscina

Perfeccionamiento

Profesorado

El Profesorado de Estiu Classic son músicos con una dilatada trayectoria concertística y pedagógica, que desarrollan su actividad docente en diferentes conservatorios profesionales y superiores.

Andrés CalatayudFormado bajo la tutela de Alexander Detisov y Stefano Pagliani, en su educación musical han intervenido el célebre profesor de violín Zakhar Bron y su asistente Serguey Fatkoulin, Isabel Vilà, Roy Jowitt, Salvador Mas, Joel Lester y Salvatore Accardo.

  Desde el año 2003 hasta el 2013 es violín invitado en la Orquesta de Valencia, donde ha trabajado bajo la dirección de grandes directores como Miguel Ángel Gómez-Martínez, Walter Weller, Jacov Kreizberg, C. Badea, Lawrence Foster, M. Jurowsk, Pinchas Steinberg…

 Paralelamente ha disfrutado de una intensa actividad camerística desarrollada a través de diversas formaciones: cuarteto de cuerda, trío con piano y dúo violín-piano. Destacan en este ámbito los conciertos ofrecidos en Roma junto a los solistas de La Scala de Milán y miembros del Cuarteto Italiano.

  Desde 2005 es profesor de violín por oposición en el Conservatorio Profesional Mestre Tàrrega de Castellón. También ejerce como profesor, director y concertino en el Festival Internacional de Música de Arezzo.

Jordi AlbertJordi Albert es doctor en música por la Universidad Politécnica de Valencia. Se ha destacado como investigador en el ámbito de las dificultades de aprendizaje y, específicamente, en la atención de las mismas a través de estrategias educativas. 

Ha trabajado como diseñador curricular en diferentes proyectos internacionales de los que destaca su labor como director del proceso de diseño curricular nacional en Guatemala y en la Ciudad de México. 

Actualmente Jordi Albert dirige un centro privado con más de 100 estudiantes que atiende dificultades de aprendizaje y así como desarrolla proyectos de alto rendimiento en músicos. 

Tiene una amplia carrera como trompetista con giras internacionales en México, Colombia, Argentina, Chile, Guatemala, Honduras, Estados Unidos, Canadá, Rusia, Rumanía, Ghana, Moldavia, Angola y España entre otros. Ha fundado diferentes proyectos artísticos como la joven Dixieland Band, Duende y Aire o la Big Band de la Universidad Jaume I. 

En su otra faceta como director de proyectos artísticos y educativos ha trabajado como: coordinador del aula de música del Servicio Actividades Socioculturales de la Universidad Jaume I, como asesor pedagógico del centro de las artes en San Luis Potosí (México), como director del Centro de estudios de Jazz, de la Universidad Veracruzana (México) y como director del Centro Internacional de Investigación en el Aprendizaje de la Música. 

Además de su labor como profesor en diferentes centros de educación superior, la escuela superior de música, el conservatorio de la Ciudad de México y la Universidad Veracruzana, ha impartido más de 200 cursos y conferencias en diferentes partes del mundo de los que destacan: el ITG (International Trumpet Guild), la Universidad de Florida, la Universidad Central Florida, la Universidad Lynn en Estados Unidos, la Universidad de Vancouver en Canadá, diferentes congresos de investigación educativa en España y Latinoamérica. 

Ana María AlonsoArtista comprometida con la música, especialmente en el campo de la música contemporánea, en el cual debutó con 15 años bajo la dirección de José Ramón Encinar. Ha estrenado obras de compositores españoles con los que ha trabajado en estrecha colaboración y ha sido dirigida por maestros como Peter Eötvos, Zsolt Nagy, Cristóbal Halffter, Pedro Halffter, Peter Rundel, Fabian Panisello, Arturo Tamayo, José Ramón Encinar, José Luis Temes entre otros.

Entre sus grabaciones destacan la obra Inmersión obra para viola sola que le dedica Cesar Camarero, el Aria para viola y piano, En la medida de las cosas para Clarinete, viola, violonchelo, piano y soprano; los monográficos de Fabian Panisello, César Camarero, José Manuel López López y György Ligeti para los sellos Col Legno, Verso y Neos entre otros.

Ha sido solista en la Orquesta de Cámara Freixenet, Camerata del Prado, Orquesta Milenium, Orquesta Sinfonica Verum, en la Banda Municipal de Madrid y también ha colaborado con la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Valencia y ha sido miembro de la Orquesta de la Comunidad de Madrid de 1998 a 2009.

Desde 2005 forma parte de PluralEnsemble con quien ha visitado los mejores festivales internacionales y ciudades como Nueva York, París, Berlín, Venecia, Bremen, Viena, Hamburgo.

Se ha formado como solista y músico de cámara con Caridad Zarzo, Dionisio Rodríguez, Thuan Do-Minh, Piero Farulli, Antonello Farulli, Gerard Caussé, Enrique Santiago, Daniel Benyamini, Anabela Chaves, Tabea Zimmerman y Andrei Gridchuck.

Colabora con artistas como Rafael Amargo, Antonio Canales, David Peña (Dorantes), Manolo Carrasco, Cómplices.

Actualmente imparte clases de Viola en el Conservatorio de Amaniel y en la Universidad Alfonso X .

Está a punto de salir su último disco (ALTO MYSTIC), grabado para IBS CLASSICAL con Paco Moya, con obras para viola sola de compositores españoles, la mayoria de las cuales han sido dedicadas para Ana Maria por el compositor.

Ana Maria toca una viola especialmente fabricada para ella por el luthier Laurent López.

Juan PavíaJuan Pavia Font nació en Cullera iniciando sus estudios a la edad de 7 años en la Sociedad Musical Instructiva Santa Cecilia se Cullera. Posee la Mención de Honor de Grado Medio, el Premio de Honor de fin de Grado Superior y ganó el tercer premio en el Concurso Internacional de Trompa de Trévoux (Francia) en el año 2000.

Ha asistido a cursos con Herman Baumann, Bruno Schneider, Radovan Vlatkovick, Phillip Meyers, Thomas Müller, Michael Hötzel, Froydis Ree Wekre y empezó sus estudios de trompa natural con Javier Bonet, siendo en la actualidad miembro de su grupo de trompas naturales “Corniloquio” con los que ha realizado varias grabaciones en CD.

Habiendo pertenecido durante 2 años a la Orquesta Sinfónica de Madrid y durante uno a la Orquesta de la Radio Sueca es actualmente profesor de la Orquesta de Valencia.

Paola PerottiPaola Perotti realizó sus estudios en el Conservatorio Verdi de Milán con el profesor Marco Scano.

Fue primer violonchelo en el famoso teatro Carlo Felice de Génova durante treinta años, trabajando bajo la batuta de los más ilustres directores. Ha colaborado con grandes intérpretes como M. Rostropovich.

Impartió clases en numerosos conservatorios italianos, y ha realizado numerosos conciertos con diversas formaciones camerísticas.

Actualmente es primer violonchelo del Festival Inernacional de Arezzo y profesora en el AYO (Asian Youth Orquestra).

Elias RoblesObtiene Premio Extraordinario Fin de Carrera 2006 en el conservatorio Superior de Castellón, continua estudios de postgrado en la ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA DE BARCELONA y Posteriormente Master Oficial de Música por la Universidad Politécnica de Valencia.

 Ha estudiado con Juan Bautista Abad, Jesús Juan Oriola, Enrique Cotolí y ha realizado cursos de perfeccionamiento con Jacques Maguer, Branimir Slockar, Baltasar Perelló, Ricardo Casero, Juan Real, Ximo Viñedo, Pierre Volders, Steven Mead, Nick Hudson, Stephen Poppe, Juan Carlos Matamoros, Simeón Galduf, Stefan Schulz, etc.

Fue miembro de la Orquesta de la Universidad de Valencia, Joven Orquesta Nacional de Cataluña, Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana. Ha colaborado con la Academia Internacional de Orquesta en Stari Grad(Croacia), ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA, “The German and Skandinavian Young orchestra”, la Orquesta Santa Cecilia.(Madrid), Orquesta “VErum”, Orquesta Filarmonía(Madrid)

Desde 2007 profesor de trombón en conservatorios del Gobierno de Aragón. En 2015 Trabajó en el conservatorio Superior de Alicante, año que inicia sus estudios de Psicología en la UNED. Miembro fundador del cuarteto de trombones 4slide trombone Quartet, actualmente ocupa la cátedra de trombón en el CONSERVATORIO SUPERIOR DE MUSICA DE CASTELLÓN.

Matt BakerNacido en Maine, Estados Unidos, Matthew Baker empezó a trabajar profesionalmente a los trece años como contrabajista tutti, y luego solista, con la Orquesta Sinfonica de Sioux City. Antes de llegar a España, Matthew Baker tocó con grandes orquestas, como la London Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, y BBC Philharmonic. Actualmente tiene plaza como profesor de la orquesta de Palau de les Artes, fundado de Lorin Maazel y Zubin Mehta. Como solista ha tocado con el Sioux City Symphony y Orquesta de Peñiscola y con ensembles de cámara como el grupo Valenciano, “Moonwinds”, ademas de Ensemble La Seu y Koutet. Es un miembro fundador del quinteto de cámara Elan Quintet, quintet de profesores de Palau de les Arts que estan grabando para Naxos el ciclico de quintetos de compositor frances/britanico George Onslow.

Como músico de música del mundo y jazz, Matthew se ha grabado 19 discos con leyendes celticas como Catriona McKay y Chris Stout y tambien con sus grupos de jazz Brön, JPMB, y Duo Baker/Zambelli ademas con otros formaciones. Matthew trabajaba con los conocidos de jazz, incluso de Dave Samuels, Bob Mintzer, Terri Lyne Carrington, Ryan Kisor, Jack Walrath, Jorge Pardo y Victor Mendoza entre otros.

Martín ColomerEmpieza sus estudios musicales en la Escuela de la Unió Musical de Pobla Llarga, en donde más tarde pasa a formar parte de la agrupación como músico activo hasta la fecha.

Empieza sus estudios musicales en el Conservatorio “Mestre Vert” de Carcaixent, y los termina en Valencia obteniendo el Título de Profesor Superior de Trombón, y Profesor Superior de Tuba.

Desde el curso 1990-91 es Profesor de Metal Grave en la Escuela de la Unió Musical de Pobla Llarga.

Pertenece al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana en la especialidad de Tuba desde el curso 1995-96 hasta la actualidad y ha trabajado en los Conservatorios de Torrent, Carcaixent, Castelló de la Plana, Valencia, Oliva, Ontinyent, Requena, Utiel y Vall D’Uixó.

Maria BernatMaria Bernat es profesora de flauta en el Conservatorio Professional de Música “Mestre Tàrrega” de Castelló.

Inició sus estudios musicales a la edad de ocho años con el maestro Juan Gual Esteve y la flautista Eugenia Moliner (profesora en la Roosevelt University of Chicago) siendo ésta una de sus mayores influencias a lo largo de su carrera.

Posee los títulos de Profesora Superior de Flauta con la calificación de Matrícula de Honor por el Conservatorio Superior “Joaquin Rodrigo” de Valencia y el Título de Profesora Superior en la especialidad de Pedagogía de la Flauta por la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC).

Ha perfeccionado sus estudios de flauta y música de cámara con los profesores Magdalena Martínez, Vicens Prats y Charles Tunell en l’ESMUC, con Jo Hagen en CODARTS (Rotterdam) y con Pierre-Yves Artaud, Florence Delepine y Pierre Dumail en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París con una beca Erasmus.

Ha sido becada también por la Conselleria de Cultura, Educació i Ciencia de la Generalitat Valenciana, la Fundación Balaguer-Gonel Hermanos y la Fundación Dávalos-Fletcher.

Ha realizado cursos de flauta con solistas como Vicens Prats, Hervè Hotier, MªDolores Tomás, W.Freivogel, Luc Urbain, Albert Mora, Jaime Martín, Emily Beynon, Julia Gállego, P.E.Davis y de pedagogía con W.Hartmann, Marisa Pérez, Arlette Biget y Emilio Molina.

Ha participado como flauta solista de la Orquestra Jove Supramúsica de Vila-Real, la Orquestra Cambra XX (Orquestra de Cambra de l’Auditori de Vila-Real), la Orquesta Consolat de Mar, la Orquesta Simfònica de Castelló y la Banda Municipal de Castelló.

En lo que se refiere a la música de cámara, ha actuado con las siguientes formaciones: trío, cuarteto y quinteto de viento, dueto con percusión, guitarra y piano, ensemble de viento con los cuales ha actuado en salas de España, Francia, Holanda y Estados Unidos. Ha sido miembro fundador del Claus Quintet y Nomos Group.

Desde el año 2008 forma parte del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas de la Comunidad Valenciana como funcionaria de carrera en la especialidad de flauta.

Xavier Torres“Torres navega entre los entresijos del piano con increíble control y claridad”(Jet Distler, Gramophone) “Magistral”, (José Domenech Part Levante EMV), “un pianista inteligente y brillante” (Jaime Pantín, Codalario), “un pianista admirable” (Justo Romero, Scherzo) “La mejor versión de las Goldberg que he escuchado en mucho tiempo” (Fran Balsera, Melómano), “Fantàstic” (Sixto Ferrero, Diari La Veu), “Torreslogra una interpretación brillantísima en un lenguaje bachiano muy moderno” (Tom Deacon, Universal Music Group) “Fascinante” (Jean Charles Hoffelé)

El pianista valenciano Xavier Torres ha actuado en algunas de las salas más prestigiosas de España, así como en distintos lugares de Alemania, Francia y Polonia con gran éxito de crítica y público. Entre sus actuaciones más destacadas cabe resaltar su participación en seis ediciones del Festival del Mediterrani, presidido por Zubin Mehta, la interpretación en los Teatros del Canal de la Totentanz de Franz Liszt con los prestigiosos músicos que conforman el Grup Mixtour, una serie de existosos recitales con las Variaciones Goldberg, o su reciente y exitoso debut como solista con la Orquesta de Valencia con el Concierto para la mano izquierda de Ravel. Ha como solista con orquesta bajo la dirección de Eduardo Portal, Juan Pablo Hellín, Miguel Ángel Navarro, José José Luis del Caño, Hilari García o Maxime Pascal (Orquesta de Valencia, Orquesta Filharmónica de la Universitat de Valencia, Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Castellón , Grup Mixtour)

La aparición de su primer trabajo discográfico, producido por IBS Classical y dedicado a esta obra de Bach, a supuesto un punto y a parte en su carrera artísitca. Distribuido por Naxos a 37 países y elogiado unánimemente por la crítica nacional e internacional (Gramophone), el disco ha registrado más de 400.000 escuchas en Spotify y ha obtenido el galardón “Melómano de Oro”.

Xavier Torres es Catedrático de piano en el Conservatorio Superior de Música de Castellón.

Norma ComesNatural de Burriana, obtiene el título superior de clarinete en el Conservatorio Superior de Valencia, posteriormente realiza cursos de postgrado en el Taller de Música Jove de Valencia con el profesor Joan Enric Lluna y a continuación realiza el Máster en Estética y Creatividad Musical por la Universidad de Valencia.

Ha estudiado en diversos cursos de perfeccionamiento con profesores de la talla de Walter Boeykens, Anthony Gigliotti, Enrique Pérez Piquer, Djew Dower, José Luis Estellés, Anthony Pay, Kart Leister, entre otros.

Ha sido miembro de la Joven Orquesta Valenciana y de la Joven Orquesta Nacional de España y miembro reserva de la Joven Orquesta europea Gustav Mahler y la Joven Orquesta de Catalunya.

En el terreno de la Música de Cámara ha formado parte del cuarteto de clarinetes Mozart, del trío de Violonchelo, clarinete y piano, Opus 114, el quinteto de viento Claus Quintet y del trio Cambra 3, colaborando en alguna ocasión con otros grupos de cámara como Cambra xx, entre otros.

Ha sido profesora del Conservatorio Superior de Castellón desde el año 2012 hasta el 2015. En el año 2002 obtiene una plaza por concurso-oposición del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas de la Conselleria de Educación de la Generalitat Valenciana.

En el ámbito de la dirección, dirige la Banda Joven de Burriana desde 1999 a 2002, la banda de la Associació Musical Castàlia desde 2012 hasta la actualidad y la Banda de L’Agrupació Filharmònica Borrianenca desde Octubre de 2015 hasta la actualidad y como alumna en diversos cursos de dirección ha dirigido las bandas de Polinyà del Xúquer, Cocentaina, Benimaclet, Betxí i Alqueries.

Cursa estudios de dirección con el maestro José Rafael Pascual Vilaplana en la Escuela de Música de las Juventudes Musicales de la Vall d’Albaida desde 2012 hasta la actualidad y asiste regularmente a Masterclass de diversos profesores como Miquel Rodrigo, Salvador Sebastià, Llorens Mendoza, Thomas Doss, Douglass Bostock, Tony Scholl, entre otros.

Actualmente es profesora del Conservatorio Profesional de Castellón, directora de la Associació Musical Castàlia de Castellón y directora de la Banda de l’Agrupació Filharmònica Borrianenca de Burriana.

Diana PérezNatural de Castellón, realiza sus estudios musicales en Valencia, Barcelona y París, en L’École Normale “Alfred Cortot” donde obtiene el Diplome d’Execution y una beca para continuar sus estudios.
Amplía su formación pianística con los profesores Georgy Sebôk, Peter Bitttel (Guildhall School of London), Albert Atenelle, Fernando Puchol, Paul Badura-Skoda y Joaquín Achúcarro en la Accademia Chigiana de Siena (Italia).

Galardonada en diferentes concursos nacionales e internacionales, ha ofrecido recitales, tanto en solitario como en formaciones camerísticas en España y Francia. Así mismo ha intervenido en diversas ocasiones como solista con la Banda Municipal de Castellón, con la que realizó una grabación para RNE, la Orquesta del Conservatorio Superior de Valencia, y Orquestra Simfònica de Castelló, con la que realizó la grabación en directo de un CD con el Concierto para piano de E. Grieg.

Es licenciada en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de La Rioja y está en posesión del título de master por al UCV.
Ha impartido cursos de interpretación y formación para el Cefire, FUE-Universitat Jaume I y en diferentes entidades de la Comunidad Valenciana.

Ha ejercido la docencia en los conservatorios profesionales de Vall d’Uxó, Alicante, Torrent, Conservatorio Superior de Castellón, y en la actualidad en el Conservatorio Profesional de Música de Castellón.

Santiago MollarNace en Betxí (Castellón) donde inicia sus estudios musicales para trasladarse posteriormente, al Conservatorio Superior de Música de Valencia donde prosigue sus estudios de oboe con el profesor D. Francisco Salanova, catedrático de dicho Conservatorio, donde obtiene el título de Profesor Superior en dicha especialidad, con las máximas calificaciones. Forma parte de varias agrupaciones orquestales y camerístiques de la Comunidad Valenciana, con los que ha realizado varias actuaciones tanto a nivel nacional como internacional. También ha colaborado como solista con la orquestra de Cámara Euterpe, también es miembro fundador, y oboe solista en la Orquestra Sinfónica de Castellón, constituida en Octubre de 1998, con la que ha realizado giras tanto en España como Europa.

Con 21 años (1988) obtiene por oposición la plaza de oboe solista, en la Banda Municipal de Castellón, permaneciendo en la misma hasta el mes de Octubre de l991, con la que además actúa como solista en varios conciertos por oboe y banda.

Ha participado en numerosos Cursos Internacionales y Masterclass, de técnicas de perfeccionamiento del oboe con los profesores, L.Koch, Francisco Salanova, Vicent Llimerá, J.L. Capezzali…. Ha participado en numerosos Cursos de Música de Cámara impartidos por los prestigiosos directores de orquesta Jordi Mora y Michael Thomas.

En el campo de la Dirección Musical ha asistido a cursos de perfeccionamiento con directores como Enrique García Asensio, Bernardo Adán Ferrero, Jose Maria Cervera Collado, Miguel Rodrigo, Llorenç Mendoza, Felix Hauswirth, Miguel Etchegoncelay y Jose Rafael Pascual Vilaplana, entre otros.

Funcionario de carrera por concurso-oposición desde l991, en la especialidad de oboe. Actualmente es profesor del Conservatorio Profesional de Música “Mestre Tàrrega” de Castellón, donde desarrolla su actividad docente no solamente impartiendo clases de oboe, sino como director y fundador del Grupo de Cámara de viento madera (doble quinteto) y de la Orquestra Sinfónica del Conservatorio. Ha sido profesor asociado en la UJI en las asignaturas de Didàctica de la expresión Musical y Didàctica de la Música, durante el curso 2009-2010.

Ha impartido numerosos Cursos y Masterclass en la Comunidad Valenciana y Cataluña.

 

Verónica CagigaoVerónica Cagigao se ha convertido en una de las figuras actuales más representativas de la marimba en España. Actualmente, combina su trabajo como intérprete a nivel internacional con su labor como docente en el Conservatorio Superior de Música de Aragón desde 2013. Es artista Adams Instruments, Innovative Percussion y embajadora en España de la marca Southern Percussion (Reino Unido). 

Nacida en A Coruña, se traslada a Santa Cruz de Tenerife donde finaliza sus estudios superiores de percusión en el Conservatorio Superior de Música de Canarias bajo la dirección de Juan Francisco Díaz Martín en el 2010 obteniendo Matrícula de Honor. Posteriormente continúa sus estudios de Máster en Bélgica, en la universidad Luca School of Arts, con el profesor Ludwig Albert  finalizando en 2014 dos Máster en marimba y un Máster en música de cámara obteniendo en ambos las máximas calificaciones.

En 2016 realiza estudios de especialización en marimba en la Universidad de Tokio Toho School of Music con la prestigiosa marimbista Keiko Abe. Ha completado su formación recibiendo clases magistrales de percusionistas como N.J. Zivkovic, V. Mendoza, K. Abe, N. Zeltman, E. Sejourne, N. Woud, J. Putsjens, etc. 

Ha sido galardonada en diversos concursos internacionales: Giornatte de la Percussione (Italia, 2009), Marimba Universal Competition and Chamber Music (Bélgica, 2011), Premios María Orán 2013 y Premio Injuve de la Creación Joven 2011 (con Tak-Nara Percussion Group).

Ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España y desde 2007 colabora con la Orquesta Sinfónica de Tenerife.

En junio de 2016, realiza su primer concierto como solista junto a Keiko Abe y la Orquesta Sinfónica de Tenerife, interpretando el doble concierto para dos marimbas y orquesta Wave Impressions II, dentro del Festival de Música Contemporánea de Tenerife FMUC 2016.

En el ámbito camerístico, desde 2008 es miembro fundador de Tak-Nara Percussion Group  con el cual ha realizado numerosas actuaciones en diversos puntos de España, Italia, Eslovenia, Alemania, Serbia, Bélgica, EEUU, etc. participando en festivales como Percussion Festival Ksilodrum Slovenia, Festival Perkutafest, Festival Internacional de Percusión Valencia, Festival de Música Contemporánea de Tenerife, Festival Internacional de Música de Canarias, Percussion Arts Society International Convention Pasic 2013 Indianapolis (EEUU), IPEW 2014 Croacia, etc. 

En 2011 ha publicado su primer trabajo discográfico titulado TAK-NARA y desde 2010 es artista esponsorizado por ADAMS INSTRUMENTS con Tak-Nara Percussion Group.

Es invitada a impartir clases en diferentes cursos de verano en el ámbito nacional como Aulas D’Estiu (Castellón), I curso de Percusión Arafo (Tenerife), Xornadas Musicais O Rosal (Pontevedra), XIV Curso de Ritmo, Percusión Madrid Okho, etc. 

Actualmente es profesora de láminas en el Conservatorio Superior de Música de Aragón CSMA desde 2013.

José MorosMúsico de la Unión Musical de Llíria, donde empieza sus estudios con el profesor Jose Miguel Rodilla, continúa en el conservatorio municipal de Llíria con Vicente Moros y los finaliza en el conservatorio superior de Valencia con Juan Iznardo. Posteriormente realiza cursos de formación con D. Vicente Merenciano (solista de la banda municipal de Valencia) , D. Gustavo Núñez (solista de la Concertgebouw de Amsterdam) y D. Juan Sapiña (solista de la Orquesta de Valencia) junto al que realiza como profesor el curso de perfeccionamiento de la Sociedad Unión Musical de Llíria. Ha colaborado en diferentes agrupaciones camerístiques, bandístiques y orquestales a nivel nacional. En el terreno docente ha sido profesor en las escuelas de música de Vilamarxant, la Eliana y Alboraia, en los conservatorios municipales de Llíria, Meliana, Silla y Benaguasil y en los conservatorios profesionales de Salamanca, Astorga, Vall d’Uixó y Vigo.

En 2006 entra a formar parte en el cuerpo de profesores de de música y artes escénicas por oposición en la comunidad de Aragón, en el conservatorio profesional de música de Huesca.

Del 2014 al 2017 ha colabora regularmente con la orquesta de Valencia.

En la actualidad se profesor del conservatorio profesional Maestro Tàrrega de Castellón.

César PerisCésar reside y trabaja en Zaragoza y Madrid. Tras estudios en Zaragoza, Madrid y Ámsterdam, ha sido integrante de la JONDE, principal percusionista de la Sinfónica de Galicia OSG y timbal solista de la Real Filarmonía de Galicia RFG. En la actualidad es responsable de la cátedra de percusión en el Conservatorio Superior de Música de Aragón CSMA, director de Nuevo Contemporáneo y solista del Plural Ensemble de Madrid y Enigma-OCAZ de Zaragoza.

Ha colaborado con gran parte de las orquestas sinfónicas de nuestro país y grupos dedicados a la música contemporánea realizando grabaciones para los sellos, col-legno (Munich), Verso, Audivis Valois, Tritó, Bmg Ariola, Classics, Verso, Autor, Naïve, Claves records, Diverdi, Rdc y nc-limited. Ha publicado a solo los discos “punto y aparte” percusión contemporánea, y “periferias sonoras”, música electroacústica iberoamericana.

Invitado por la Haute École de Musique de Ginebra-Suiza, es profesor de percusión de la Academia de Música Contemporánea de la Joven Orquesta Nacional de España JONDE, Joven Orquesta de Esukadi EGO, y de las escuelas orquestales de la Orquesta Sinfónica de Galicia y Real Filarmonía de Galicia, se ha presentado con diferentes formaciones en festivales de Argentina, Brasil, México, República Dominicana, Estados Unidos, Vietnam, Taiwan, Corea, Malaysia, Tailandia, Brunei y en Europa; Italia, Francia, Inglaterra, Holanda, Alemania, Austria, Polonia, Suiza, Portugal, Andorra, Rusia, Bulgaria y España.

Premio Re-percusión 2005 por sus trabajos de difusión y producción de música actual para percusión, ha estrenado en Europa la música para grupo de percusión escrita en 1933 del compositor José Ardèvol. Master en investigación musical por la Universidad Internacional de Valencia VIU.

www.cesarperis.com

Xelo GinerConcertista internacional patrocinada por la marca de saxofones SELMER.

Saxofón solista de la Orquesta de la Comunitat Valenciana y profesora de música de cámara contemporánea del Conservatorio Superior de Música de Aragón

Realizó sus estudios de saxofón en el Conservatorio Nacional de Burdeos (Francia) con los pedagógos y concertistas Jean Marie Londeix y M.Bernardette Charrier, obteniendo “Medalla de Oro por Unanimidad y Felicitaciones de Jurado (Francia 98-99) y Medalla de Honor de la Villa de Burdeos (99-2000). Es galardonada en los Concursos Internacionales de interpretación: Tim, Pedro Bote, Allegro y Gustav Bumker de Alemania.

György Kurtag dijo de ella:

“Fantástica, increible, al interpretar haces tuya cada frase musical, estás dentro de ella, cada gesto, cada movimiento, es pura naturalidad y expresión ”

Fue Invitada por el compositor György Kurtág, para el homenaje por su 90 aniversario en el Palace of arts de Budapest.

En su actividad concertística realiza conciertos en los mejores auditorios y festivales de Japón, Inglaterra, Canadá, Francia, Portugal, Mexico, Suiza, Alemania y HungrÍa…

En su experiencia orquestal es saxofón de la Orquesta de la Comunitat Valenciana bajo la batuta de directores como Zubin Mehta y con la Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta RTVE, Orquesta Nacional de Bordeaux, Sinfónica de Euskadi, Orquesta Pablo Sarasate de Navarra, Orquesta sinfónica de Bilbao.

Ha formado parte de la International Youth Wind Orchestra y ha sido saxofón solista de la Banda municipal de Barcelona.

La investigación e interpretación sobre la música contemporánea y la elección de su repertorio, le acerca a grandes compositores que influyen fuertemente en su trayectoria musical, destaca los estrenos absolutos “Concierto para Saxofón barítono solista y Grup Instrumental del compositor Joan Guinjoan en el Festival de M. Contemporánea de Cordoba y en el Auditori Nacional de Catalunya y los estrenos dedicados a la saxofonista, destacando un extenso repertorio de obras para saxofón y electroacústica.

A nivel pedagógico ha sido profesora del Conservatorio superior de Navarra, Conservatorio superior de Música de Aragón. Realiza Master Classes en Tokyo, Japón, Universidad de Aveiro, Universidad de Manchester entre otros.

Horarios

Curso de perfeccionamiento 2018

 LUNES 25 MARTES 26MIÉRCOLES 27 JUEVES 28 VIERNES 29SÁBADO 30
 8:30 Desayuno Desayuno Desayuno Desayuno Desayuno
 9:30-11:00 Clase instrumental Clase instrumental Clase instrumental Clase instrumental
 11:00-11.30 Recepción alumnos Almuerzo Almuerzo Almuerzo Almuerzo Almuerzo
 11:30-13:30 Clase instrumental Clase instrumental Clase instrumental Clase instrumental Clase instrumental / Concierto Clase instrumental / Concierto
 13:30-15:30 Comida Comida Comida Comida Comida Comida
 15:30-17:00 Clase instrumental Talleres Musicales Talleres Musicales Estudio Talleres Musicales Talleres Musicales
 17:00-17:30 Merienda Merienda Merienda MeriendaMerienda Merienda
 17:30-19:00 Talleres MusicalesEstudio Actividades lúdico-deportivas Ensayos Ensayos Talleres Musicales
 19:00-20:30 Tiempo libre Tiempo libre Tiempo libre Tiempo libre Tiempo libre Tiempo libre
 20:30-21:30 Concierto Concierto Concierto Concierto Concierto Concierto
 22:00 Cena Cena Cena Cena Cena Cena